Biografia do fotógrafo Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz foi um fotógrafo extremamente importante para o desenvolvimento da fotografia como forma de arte.

Nascido em 1864, nos Estados Unidos, retornou à pátria de seus pais, a Alemanha, para concluir seus estudos. Mesmo que em um primeiro momento a engenharia mecânica tenha sido sua escolha, em pouco tempo a fotografia entrou em sua vida. Inicialmente como técnica para revelação, depois como arte em si.

Alfred Stieglitz se casou por conveniência com Emmeline Obermeyer e com ela teve uma filha, Katherine. Somente muito mais tarde foi que Alfred conseguiu encontrar seu verdadeiro amor, ao qual sempre buscou e chamava de “alma gêmea”, a pintora Georgia O'Keeffe.

Stieglitz era extremamente detalhista e perfeccionista, fazendo com que seu trabalho superasse a excelência, mas levando-o à exaustão inúmeras vezes.

Ele lutou ferrenhamente para que a fotografia artística fosse aceita e reconhecida como forma de arte e tanto quanto a fotografia clássica. Entre batalhas ganhas e perdidas, ele conseguiu seu intuito e a fotografia é vista e reconhecida como é hoje, em muito, graças a ele.

Ainda na Europa Alfred Stieglitz conheceu e se relacionou com diversos fotógrafos adeptos do Pictorialismo, forma de fotografia que procurava se assemelhar a pintura através de edições e retoques na foto. A partir deste movimento artístico Stieglitz se reuniu com outros fotógrafos e criou a Photo-secession (nome oriundo de um grupo que se desgarrou da fotografia clássica) que vem mostrar e lutar por uma nova forma de fotografia, onde não mais serve somente para documentação, mas quer ser reconhecida como arte.

Não só um fotógrafo fantástico e um entusiasta da arte, mas também um incentivador para novos talentos. Alfred realizou incontáveis exibições nas galerias que possuiu ao longo da vida, dando oportunidade e destaque a inúmeros novos artistas não só do mundo da fotografia. Picasso, Monet, Rodin e Brancusi são somente um pequeno exemplo desta iniciativa de Stieglitz para trazer novidade e diferenciais para a arte.

Mesmo com diversos altos e baixos ao longo da vida por conta de questões financeiras, críticas ao seu trabalho, busca pela perfeição e esgotamento físico, Alfred Stieglitz foi pioneiro e visionário, contribuindo ao longo de sua carreira de ais de 50 anos para o mundo da arte e, principalmente, da fotografia.

Alfred Stieglitz morreu em 1946 aos 82 anos devido a problemas cardíacos deixando um acervo de mais de 8000 fotos, alem de pinturas e escritos.

“Na fotografia existe uma realidade tão sutil que ela se torna mais real que a realidade” (Alfred Stieglitz)

Linha do tempo do fotógrafo Alfred Stieglitz

→   1864 nascimento

→   1878 muda-se para NY

→   1881 muda-se para Europa, começa a estudar engenharia mecânica

→   1883 tira a primeira foto, começa a estudar fotoquímica

→   1886 passa o verão tirando diversas fotos, entra para o seu primeiro clube de revista e competição

→ 1887 ganha seu primeiro premio pela foto “A Good Joke” na revista Amateur Photographer, periódicos britânicos e alemães começam a publicar imagens dele

→   1890 volta para NY, se torna sócio do futuro Photocrome Engraving Company

→   1891 se junta à sociedade do fotografo amador

→   1892 adquire sua primeira câmera 4x5 (inches)

→ 1893 casa-se com Emmy, a irmã de seu sócio, se torna chefe editor da American Amateur Photographer

→   1894 exibe seu trabalho no primeiro salão internacional de foto em paris

→   1895 deixa sua empresa para se concentrar na fotografia

→   1897 sua coleção de fotos de NY é publicada

→   1898 nascimento da sua filha

→   1899 monta a primeira retrospectiva de fotos (1885-1899) com 87 fotos

→   1903 começa a editar e publicar a revista Camera Work

→   1905 abre a “Little Galleries Of Photo-Secession” depois conhecida como 291

→   1907 cria uma de suas mais duradoras obras: The Steerage

→   1909 morte do pai

→   1910 organiza uma enorme exposição de fotografia pictorialista internacional

→   1911 primeira exibição de Picasso para o mundo

→   1916 conhece Georgia O`Keeffe

→   1917 a revista Camera Work acaba com 50 edições e a galeria 291 fecha

→   1918 deixa sua esposa e filha, vai morar com Georgia

→   1922 completa seu primeiro estudo sobre nuvens

→  1924 faz uma exibição de suas fotos e das pinturas de Georgia, seu divorcio sai e ele se casa com Georgia

→   1925 abre “The Intimate Gallery”

→  1929 fecha “The Intimate Gallery” depois de 20 exibições, abre An American Place, sua nova galeria

→   1932 sua primeira exibição solo desde 1925

→  1933 da de presente ao Metropolitan Museum of Art mais de 1000 trabalhos de arte de mais de 100 artistas diferentes

→   1934 sua ultima exibição solo é feita

→   1941 the Metropolitan Museum of Art adquire um grupo de fotos dele.

→   1946 morre em NY, no hospital.

Fotos destacadas

Na parte escrita do trabalho diversas fotos foram destacadas, como conclusão do trabalho do fotógrafo e como anexo de seus melhores e explicativos trabalhos.
Seguem elas e suas explicações.

The terminal, 1832.

Nessa fase, as fotografias de Stieglitz evidenciam a industrialização, cotidiano, paisagens, pessoas o que se torna um registro histórico interessantíssimo.

The Hand of Man, 1902.

Alfred Stieglitz viveu em NY durante uma época em que a cidade tranformava-se em uma metrópole e tirou dezenas de fotos documentando artisticamente essa transformação.

Georgia O'Keeffe, 1921.

Looking Northwest from the Shelton, 1932.

Apesar de no início ter sido um pouco difícil compreender o fotógrafo, pois acabamos escolhendo de modo aleatório, acabamos reconhecendo que o trabalho dele foi um dos mais bonitos que vimos.

O fato dele tentar mostrar não somente uma pessoa, ou um lugar, ou o céu ou a noite mas sim a real essência daquilo cativam o observador.

Escolhemos estas fotos dentre tantas, pois são os exemplos perfeitos da sua preocupação em não somente mostrar algo bonito, mas uma ideia, e isso é o que realmente permanece.

The Torso, 1907.

Stieglitz tirou diversas fotos de nu feminino, usando diversas modelos diferentes. A predileção pelo torso feminino se faz aparecer ao longo de seu trabalho.

Georgia O'Keeffe - Hands and Thimble, 1919.

Georgia O`Keeffe, sua esposa e musa foi fotografada incessantemente por ele. Muitos nus aparecem, mas as mãos de Georgia são registradas das mais diferentes maneiras.

Early Morn, 1900.

 

Alfred retratou de diversas maneiras a paisagem. Ao longo de seu trabalho podemos ver fotos de paisagens com personagens interagindo nelas, o que concede um tom artístico de narrativa.

Equivalents, 1923.

Um de seus grandes estudos, Equivalents, utiliza de todo o aprendizado adquirido ao longo de sua trajetória como artista e fotógrafo num estudo sobre as nuvens.

Georgia O’keeffe, 1920.

Após o encerramento das atividades do jornal e da galeria, Stieglitz passou a desenvolver um trabalho mais pessoal, retrato daquela que seria sua futura esposa e eterna modelo.

Gossip – Venice, 1894.

Stieglitz ficou famoso por se preocupar com a estética, status de arte da fotografia, como mostra essa imagem.